Mantarraya No. 3

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1er Foro Nacional de Estudiantes de Lingüística y Literatura

Del 10 al 12 de Noviembre

En el auditorio de la 

Facultad de Filosofía y Letras

CEREMONÍA LA DANZA DE LA LUNA

Ceremonia para mujeres que culminará en un temazcal para todos el día 23 en el restaurante de don Camilo (llegando a la playa). 

Del 21 al 23 de octubre

Isla de la Piedra

(A 2 horas y media, caminado, de los restaurantes)

COYOLXAUHQUI: Cara pintada con cascabeles, aquella que al caminar suena las campanas doradas. Hija de la madre tierra que ofrendó su cuerpo desmembrándose para que el momento se purificara. Esencia femenina que alumbra la oscuridad de la noche, energía que permite la fertilidad de nuestro planeta. Sra. que sabe escuchar los secretos de la vida, mujer que por su entereza forma la dualidad de todo lo que existe, la artista de la piedra labrada, regente de los fluidos de la tierra.     

Oh solo decimos Meztli, luna.

Hermanas de la vida, por siglos se ha hecho el llamado a descubrir el ser interno que enorgullece nuestros pensamientos, nuestras emociones, nuestros actos, nuestra palabra  y  nuestro camino espiritual. Octubre es el mes escogido por las abuelas como símbolo del color ocre donde podemos ver el atardecer rojizo, cuando el sol entra y se funde con la tierra; ahí decían, es el momento mágico donde las caras blancas confundidas con el color de la luna podían aparecer las mujeres medicina, esto nos llevará muchos momentos mágicos para poder expresarlo, y poder entender. Ahora nosotras nos reuniremos  ante la majestuosa mar, para poder recordar a la gran Sra. Coyolxauhqui, ofreceremos nuestros pensamientos acompañadas de la medicina del ayuno  (abstenernos lo más posible de tomar agua y alimentos),  del silencio de nuestro ser,  invocaremos a la energía de nuestro cuerpo para danzar, cantar, sonar la palabra florida (platicaremos), celebraremos la ceremonia de la Chanupa recordando a la mujer búfalo blanco, entraremos a la casa de sudación  (temaxcalli),  esperaremos con paciencia con disciplina y gran respeto sentir la magia por la que iremos teniendo como arma la  voluntad y la fuerza para esta guerra florida. 

Su atuendo, el cual deberán hacer ustedes mismas, huipil blanco con alguna representación de la luna sobre su huipil (tela de algodón).  Recuerden, estaremos acompañadas de la medicina del lugar, más los ramos de  plantas frescas; salvia, ruda romero, manzanilla, yerbabuena, el fuego mayor.  Les estoy enviando una foto representando nuestro circulo el cual adornaremos con el alimento de avena, amaranto, arroz, ajonjolí, pinole, horchata, tapioca,  llevar tabaco para pipa, llevar su instrumento como tambor o sonaja, y llevar por favor la discreción y el buen andar para que esta ceremonia siga perdurando y el gran manto de estrellas no se apague.  Otra recomendación, dejemos que las hermanas lleguen cuando tengan que llegar, nunca forzar a nada, compartir esta medicina con amor es lo único.

                                                                              "Con gusto y alegría nos veremos con la luna"                               

                                                                                                                                                   Meztlipahtli

 P.D.- Queremos seguir conservando este trabajo con el silencio para ser escuchadas.

Gracias.      

Festival de Poesía Mazatlán 2010

                       Por primera vez, diferentes organismos y entidades colaboran de forma conjunta para realizar propuesta atractivas, llenas de contenido, visión y con la capacidad de incluir públicos muy diversos. Sin embargo, más allá del impacto, la influencia y la capacidad de movilización que la Feria del Libro y las Artes ha traído a la literatura en el puerto, los integrantes de este proyecto consideramos que la poesía ha sido un tanto relegada del quehacer literario en Mazatlán. Porque si bien es cierto que el Premio Clemencia Isaura, ciertas presentaciones de libros y el espacio que se le da a esta área en las actividades de FELIART representan un impulso importante; consideramos que es necesario darle una presencia e impacto que pueda entablar una relación más directa, viva y actual con un público amplio y diverso.

El Festival de Poesía Mazatlán 2010 busca realizar seis eventos durante los días Jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de octubre de 2010:

1 Presentación de libro:

40 barcos de guerra: Antología de poetas jóvenes mexicanos. Ed. Verso Destierro.

2 Mesas de debate

1.- Poesía en internet: el papel de la poesía en el fin de la cultura impresa

2.- ¿Y para qué la poesía? El papel y la importancia social de la poesía.

2 Lecturas de poesía

1.- Lectura de poesía salvaje

2.- Leyendo mares

Click para Agrandar

Participantes foráneos: 

Yaxkin Melchy (Ciudad de México, 1985) 

Poeta. Es coeditor de Santa muerte cartonera y forma parte de la Red de los poetas salvajes.

Ganador en 2009 del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino de Poesía joven con el libro Los poemas que vi por un telescopio y en 2010 del Premio Interamericano de Poesía Joven Navachiste con la obra Nómadas del Espacio.

Mantiene el blog http://destruccionmasiva.blogspot.com

Gerardo Grande  (Ciudad de México, 1991)

Miembro fundador de la revista Nostalgia del Pájaro Vagabundo. Ha publicado la plaquette de poemas y prosa poética Circo de animales invisibles y actualmente forma parte de "La Red de los Poetas Salvajes".

Estephani Granda Lamadrid (Puebla, Puebla , 1985)  

Diseñadora gráfica y estudiante de Lingüística y Literaturas Hispánicas (UNAM). Ha participado en diversos talleres de creación y apreciación literaria. Es primera mención en el Concurso Nacional de Poesía El Laberinto 2007,  2do. lugar en el Concurso Nacional de Poesía Enrique González Rojo 2008,con el libro Icarianos. Obtuvo el tercer lugar en el 2do. Torneo de Poesía Adversario en el Cuadrilátero 2008 organizado por Versodestierro. 

Jesús Ramón Ibarra  (Culiacán, Sinaloa 1965). 

Dos veces ganador del Premio Clemencia Isaura de Poesía -en 1994 con Barcos para armar y en 1997 con Amigo de las islas. Premio Gilberto Owen 2007. Obra: Paraíso disperso (1991) Defensa del viento (1994) Barcos para armar (1998) El arte de la pausa (2006). Crónicas del Minton's Playhouse (2007).

René Higuera (Los Mochis, Sinaloa, 1982).

Poeta. Nació en Los Mochis, Sinaloa. Ha sido publicado en antologías y revistas culturales. Participó en el proyecto de obras teatrales Renovigo con la obra "Órdinario". En el 2007 se editó la plaquette "Circe" una muestra de poemas extraído del libro de cantos "La Sagrada rutina", inédita hasta la fecha. En el 2010 sale el libro "Pálida".

Manuel de J. Jiménez

Víctor Ibarra Calavera

Oscar Paul Castro

Faltan por confirmar nombres de 4 invitados.

Participantes locales: 

Nino Gallegos (El Paso Resbaloso, Dgo., México, 1957.)

Profesor en Filosofía, Literatura, Periodismo y Semiología. Crítico en Estética, Periodista Cultural y Animador Sociocultural de manera alternativa.

Colabora en la sección cultural del periódico El Sol de Mazatlán, con la columna Trópicos Subterráneos, así como en algunos medios impresos y digitales de la República Mexicana y Latinoamérica.  Publicaciones de autor: De la piel de húmedos vientos trópicos y la tristeza silenciosa en barcos vacíos, presentado en el museo Carrillo Gil (Difocur, 1989), Agua que se está haciendo tarde, tarde que se está haciendo agua (EdiUAS, 1997), Andar en la soledad del puerto, con la cabeza a pájaros,  presentado en el museo Diego Rivera (Difocur-Editorial Praxis, 2001). Aparece en una Antología de Escritores Sinaloenses y en el Diccionario de Cultura Sinaloense.

Moisés Vega (Mazatlán, Sinaloa 1982)

Poeta. Egresado de la Academia Estatal de Artes Francisco Martinez Cabrera. Sus poemas han aparecido en la revista La otra, Literal, Politeia, entre otras. Ha realizado performances a partir de la obra de Gilberto Owen, Jaime Labastida, Eduardo Lizalde, entre otros. Fundador de la revista cultural “Mantarraya” en Mazatlán, Sinaloa. Participó en la serie de lecturas MOEBIUS poetas de los ochenta, en la Ciudad de México (2010). Es autor del libro Memoria del cuerpo (2008). Actualmente asiste al taller de poesía coordinado por Jesús Ramón Ibarra en Culiacán.

Fernando Alarriba (Mazatlán, Sinaloa 1983)

Narrador, poeta, ensayista y docente, egresado de la Universidad de Guadalajara en Letras Hispánicas. Entre los veinte y veintitrés años, escribe su primer libro Tardes (aún inédito).

Ha participado en los libros de ensayos Memoria de Palabras y Los rostros literarios de la locura ambos editados por la Universidad de Guadalajara.

Invitado como comentarista en diversos eventos:
Cineseptiembre, Semana de las Letras del Colegio Andes y FELIART. En mayo de 2010 participa en la serie de lectura MOEBIUS, poetas de los ochentas que se llevó a cabo en la ciudad de México. Fungió guionista y director de fotografía del cortometraje Memento Mori. Actualmente se encuentra terminando su segundo libro.

Ana Belén López

María Muñiz

Tino Quiroz

Entrevista a Luis Moro

             Luis es un hombre conversador, rápidamente quería saber detalles del tema que más cautiva a los extranjeros: El narcotráfico y la violencia en Sinaloa que en los últimos años es un capítulo ro­mántico en la sociedad mazatleca; todos los días se habla de este ítem. La violencia en nuestro país es un tema que seduce a propios y extraños por todo el desplegado mediático y la representación física a través de los asesinatos, una analogía sería una canción ranchera de dolor, cuando la escu­chamos nos remueve heridas que nunca cerra­rán, este fenómeno es así: una gran fractura social que nunca soldará y una situación que preocupa a artistas locales y extranjeros.

Moro, es un trotamundos, parte de su análisis y discurso se basa en el método comparativo pero sustentado en una apreciación y respeto a esa di­versidad y pluralidad del contexto “macro” que va palpando e involucrándose con la observación de esos elementos culturales, sociales, políticos y sobre todo los naturales que plasma en sus “Mi­croscomos”. 

Tiene un año y medio viviendo en México y ha visitado diversos países, estos viajes le han servido de referente para darnos una explicación de las similitudes y diferencias entre la mafia italiana, ma­rroquí y mexicana, cualquier día quizás dibujará o pintará algunos moscos comiéndose los unos a los otros en un cuadro aludiendo al problema del narcotráfico.

La fama y el prestigio no lo han hecho perder piso. Es sencillo y de actitud humilde, cualidades que no le permiten dormirse en sus laureles. Y así tra­bajando como hormiguita, estaba ultimando de­talles de su obra en la Galería Florencia Riestra.

Detrás de la pintura de un mosquito estampado y provocador hay algo más, para Luis Moro repre­senta “Una sociedad que diariamente está cam­biando, pero también una, donde constante­mente nos estamos estrellando. Vamos camino a estrellarnos de manera global y acabará el fin de un ciclo, como decían los mayas, no es el fin del mundo, pero sí el fin de una era. Vamos a una velocidad desorbitada y la humanidad acabará como los insectos: estrellados en algún vidrio, en realidad, para este universo somos unas hormigas”. Y efectivamente me sentía un formícido más contento, tenía los referentes leídos previamente de las páginas electrónicas donde dis­currían algunos temas sobre la obra de Luis Moro y había interactuado con la obra. Estaba lista para entrevistar. 

Moro, se dedica a la pintura desde los trece años de edad, autodidacta y su vinculación se la debe a su ciudad natal. “Hay dos ciudades en España que tienen una panorámi­ca increíble: Una es Granada y la otra es Sego­via, mi relación con la pintura empieza con el paisaje y el hecho de salir a pintar al aire libre, ayudó a mi contacto con el mundo animal, “Los microscosmos’ o “Microuniversos’ (Es el nombre que se le da para representar a la vida microscópica frente a las grandes estructu­ras, desde una célula hasta las galaxias) desde el año dos mil vengo pintándolos.” Paramos un momento para ordenar, yo pedí una gordita de nopal, el pintor de carne deshebrada.

Y mi primera curiosidad era saber ¿Porqué lo había atrapado el mundo de los insectos?, siempre se nos dice desde niños que algunos son feos y peligro­sos, que tengamos cuidado y le lancé la pregunta -"Mi interés por el mundo animal, se da cuando me voy a vivir a un pueblo de Castilla y lo único que había eran insectos, me parece que es un animal que en toda la historia del arte no se ha valorado ni tomado en cuenta, el setenta por ciento del reino animal son insectos y quería conocer este país por esa variedad y toda la representación que tienen en las culturas prehispánicas”. 

Los platos con las dos órdenes se hicieron presen­tes y mientras Luis mordía la gorda y con un “um”, aprobaba que tenía buen sabor. En mi cabeza rondaba la hipótesis sobre los fondos que utiliza y para comprobarla pregunté “¿Por qué manejas fondos blancos?” -“Me quedo en lo esencial por eso mis fondos son blancos, no me interesa de­corarlo, me voy a lo primario del ser vivo, yo de pequeño jugaba mucho con el microscopio y después de treinta años en la pintura, resulta que me regreso al origen, a la niñez. La obra de cualquier creador es muy autobiográfica, me gusta mucho lo que engloba lo “micro” y el “macro”, lo que encierran las miniestructuras universales se reflejan en lo macro, estoy pin­tando la energía de la vida, la metáfora de la muerte, la mosca es una excusa para hablar de estructuras universales, el drama que está vi­viendo un país”. La comprobación afirmativa de mi idea, quedó corroborada con la respuesta.

 El cuadro que me impactó en Nigromante fue “mi­crocosmo número IX”, tenía sentimientos encontrados me provocó impotencia al ver el caos que proyectaba, hasta cierta familiaridad por la violencia que pude percibir, me remontó a mi Sinaloa, com­partí está idea con Luis y me aclara que se inspiró en Palestina “Porque un insecto puede ser como un país, porque somos como hormiguitas que se están desquebrajando.”

Luis es también una estructura comunicativa, acompaña sus frases con el movimiento de mano izquierda, sus ojos y agrega “Mi obra es una me­táfora, sobre el hombre, la vida y el final de un ciclo, tiene una parte de conciencia ecológica, al tratar de ver el mundo de estos seres, que los comparo con nosotros y tienen una importancia fundamental en el equilibrio del planeta, una re­flexión para ver un ser minúsculo, en una guerra hablamos de víctimas pero no pensamos en el desastre ecológico”, frase que me hizo pensar en el derrame petrolero del Golfo de México.

Pueden leer la entrevista completa en el 2do numero de la revista, en sección Descargas

BARBIE GIRLS

FORUM Centro de Artes Escénicas  y

¡¡TEATRO PARA UN PÚBLICO EN MOVIMIENTO!!

PRESENTA:

"BARBIE GIRLS"

De Mario Cantú Toscano

Dirección: Emma Miorin  

 TEMPORADA

JUEVES 23,  VIERNES 24 Y SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:00 HRS

DOMINGO 26 A LAS 18:30 HRS

Entrada general: $50.00

Estudiantes con credencial: $30.00

en el Teatro Antonio Haas del Seguro Social

Barbie Girls escrita por Mario Cantú Toscano es un ejercicio de dramaturgia que plantea, a partir de la visión estereotipada de tres personajes, la realidad de una burguesía provinciana que conforme avanza la historia trasciende su punto de partida para llegar a una situación totalmente inesperada.

Sinopsis :

En un espacio plástico y surreal, tres chicas “barbie” desenvuelven su loco plan de asaltar un banco para realizar cada una sus deseos vanos y aparentemente injustificados.

Con un lenguaje cotidiano, dinámico y entretenido, el autor nos lleva a través de una psicología femenina macabra, patética y no resuelta, donde finalmente la única cosa verdaderamente importante es la aceptación de parte de los demás.

Las actrices juegan casi grotescamente temáticas cuales, la amistad interesada, la hipocresía social y familiar, la vanidad, el vacío emocional, la necesidad y falta de amor. Refugiándose constantemente en la droga y el alcohol, sufriendo de depresión crónica, bulimia e inseguridad psíquica, estas mujeres representan la alteración del ser humano cuando su entorno resulta ser solamente un cuadro plástico sin sentido. 

EQUIPO CREATIVO

Actuada por:

Ligia Sarmiento, Dunelí Bastidas, Anahí Juárez

Iluminación y escenografía

Alberto Haro
Vestuario

Ligia Sarmiento y creación colectiva
Video

Moisés Himmelfarb

Ricardo Arzola BICHI SOUL RECORDS
Fotografía

RDL Producciones
Asistente de produccion

Eva Audelo

Mantarraya No. 2

Mantarraya No. 2

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Director General y Editor: Fernando Pérez Alarriba

Consejo editorial: Moisés Vega, Sabrina de los Santos, Roberto de los Santos

Diseño Editorial: Renato Ortega Hernandez.

Portada: Obra de la exposicion Paraisos elementales de Luis Moro

Muestra Internacional de Cine Independiente CINESEPTIEMBRE

              Mazatlán, será sede de un gran festejo cinematográfico. Este mes de septiembre se proyectará el mejor cine independiente del país, e internacional.

La Tercera Muestra Internacional de Cine Independiente CINESEPTIEMBRE se llevará a cabo en el puerto de Mazatlán del 15 al 19 de septiembre, abrirá nuevos espacios para la proyección de la cinematografía nacional e internacional y ofrecerá atractivos eventos, por lo que esta edición promete superar a las anteriores.

Cortesía CINESEPTIEMBRE

Conjuntamente se realizarán Talleres y Conferencias impartidos por reconocidos profesionales de la cinematografía nacional, entre los que figuran Pedro Araneda, director de la Asociación Nacional de Cineastas Independientes; los productores de El Estudiante, la película más premiada de la edición Número XL de la entrega de la Diosa de Plata; Y una charla con Tony Pacheco Productor Asociado de la Serie Bicentenario La historia en corto, el proyecto que Televisa ha preparado con motivo de las celebraciones para el Bicentenario.

Para mayor información y consultar el programa de actividades visita

            EVENTOS o  CINESEPTIEMBRE

Entrevista Radaid en Mazatlán

                 Sin lugar a dudas, el plato fuerte del pasado Día de la música 2010 Centro Histórico Mazatlán, fue la presentación de la banda tapatía Radaid. Más que una muestra de música del mundo, Radaid logra un sonido que tiene sello propio: atmósferas rituales, etéreas introspecciones del sufrimiento, imaginerías tribales, cantos políglotas, folclore nacional, diversión, energía desbordante y un júbilo trasparente sobre el escenario que obliga al espectador a ser un elemento más de su fascinante repertorio. Mantarraya tuvo la fortuna de platicar con dos de  sus integrantes, Emmanuel Macías y MaryCarmen Camarena: 

Mantarraya: ¿Cuál ha sido el proceso que han tenido que pasar como agrupación y como individuos para logra transmitir tanta dicha en el escenario?

MaryCarmen: Muchas gracias primero por lo que dices, y esa pregunta abarca muchísimo y sería muy extenso contestarla, para empezar la banda lleva doce años de trayectoria y si ves nuestros tres discos cada uno es muy diferente del otro, cada uno ha sido grabado en un estudio diferente y eso es un poco muestra de la evolución y el proceso de adaptación que hemos tenido, así que yo creo que la propia música cuenta un poco la historia.

Emmanuel: Parte del proceso es el trabajar con música de diferentes parte del mundo, en el sentido de estudiarla, ir a los lugares, conseguir los instrumentos, y el siguiente proceso es tratar de combinarlos juntos; tenemos mucho trabajo de autocrítica, hemos trabajado mucho en eso, hemos tenido muchos errores, muchas canciones que se quedan en el tintero y siguen ahí, muchas cosas del espectáculo que no se vuelven a usar nunca más; pero siempre es un trabajo constante de búsqueda, de autocrítica y de estar siempre comprometidos con la expresión musical cien por ciento, y lograr con ello comunicarnos con las demás personas;  no somos de los artistas que dicen yo toco lo que a mí me gusta y punto; no, me gusta, y aparte quiero que les guste a los demás.

Mantarraya: Durante las presentaciones se nota mucho la necesidad de integrar; integrar al público, integrar la música y ustedes se miran constantemente para ver cómo está ejecutando el otro, es obvio que se tienen que quitar muchas  etiquetas y barreras para lograr hacer esto.

MaryCarmen: De eso se trata precisamente la música que hacemos nosotros, por eso es difícil de ubicar y catalogar porque buscamos que no se atenga a un idioma, a un estilo, a un ritmo, ni a un tipo de gente, por eso nuestro público es muy amplio y nos gusta nutrirnos de distintas disciplinas y mezclarnos con ellas también.

 Puedes leer el resto de la entrevista en el

>>No. 1 de Mantarraya<<

Primer Numero

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Director General: Moisés Vega
Editor: Fernando Pérez Alarriba
Consejo editorial: Sabrina de los Santos, Roberto de los Santos, José Manuel Serrano Serrano, Moisés Vega, Fernando Pérez Alarriba.
Diseño Editorial: César Quevedo Osuna
Fotografía: Melisa Ramirez (Portada)
Publicidad y promoción: Fernando Pérez Alarriba.

Revista Mantarraya

Del manto de arena y el silencio limado por las olas, la mantarraya aguza las alas y emerge espantada del entierro.

Mantarraya es producto de las apariencias: La apariencia del estancamiento. La apariencia del ensueño. La apariencia de estar satisfechos. Mantarraya busca sumarse al tremendo movimiento artístico que ha surgido en nuestro país durante los últimos siete años: un movimiento que tiene la capacidad de proponer y generar eventos, espacios y creaciones culturales valiosas no solo para artistas o un público especializado, sino para la sociedad en su totalidad. La estética, las formas y los conceptos son vehículos para ampliar la visión de los hombres, las sociedades, el entorno y los diálogos que ejercemos para interpretarnos y expandirnos: la estética deja de ser estatismo, y la cultura deja de ser para algunos.

Por otra parte, las líneas y las divisiones están desapareciendo, la integración es el ritmo que nos mueve hoy día: Mazatlán-Sinaloa-México-América-Tierra- y así hasta el infinito. Mantarraya busca llevar las expresiones, visiones y el talento mazatleco hacia otros mares, y a su vez, busca traer  ideas, formas, temas y palabras que reaviven  los signos cosmopolitas, universales, creativos y bulliciosos que corrieron en nuestras plácidas calles hace casi un siglo.

Este primer número, como niño ciego, vibrante y agitado, da algunos indicios de lo que pretende ser la publicación: espacio de reflexión, análisis, contemplación, entretenimiento, creación, información y ocio. Lejos está aún la forma y el ritmo definitivo que Mantarraya deberá tener para andar con firmeza, y algo de tranquilidad, los tumultuosos y a veces breves océanos de las publicaciones electrónicas. Por ahora, quedan aquí estas palabras de mar, capiros y esperanza.

Moisés Vega (Director General)